文化转变

“ Ang Mga Ibon Sa Mga puno ay ipinares sa mga berdeng tubig在berdeng bundok的Ngiti ...” Gaano Kamangha -Mmangha Ang Eksena？ Lalawigan Ng Hubei Ay Matagumpay na Gaganapin Ang Ang 2025 Huangmei歌剧艺术周的Kamakailan Lamang，Ang Huangmei县。这种文化盛宴不仅吸引了来自世界各地的游客，而且促进了超过8000万元人民币的综合收入。 sa pamamagitan ng isang戏剧，ang huangmei县Ay matagumpay na“ nagiging bilog”！这座位于长江下游北岸的小镇不仅在该国排名前五的主要歌剧中促进了黄木歌剧院，而且在长江文明的地图上成为了令人眼花civation乱的文化珍珠。 在2025年的黄史学歌剧周周中，由潘·旺格（Pan Wenge），尤什（Yushun）和张·西奥维（Zhang Xiaowei）等名人与当地的新手竞争，诸如潘·旺格（Pan Wenge），尤什（Yushun）和张·夏维（Zhang Xiaowei）等名人领导。经典戏剧，例如“童话”，t他的妻子回到家”和“打鲜花”是一个Paisa-一个人，使来自山东，河南，haikou和其他着迷的地区的戏剧粉丝。许多戏剧粉丝叹了口气：“我已经听了生活，这种语气与我的心太近了！” 这种“亲密关系”确实掩盖了黄梅歌剧的最深根源。在黄梅县，歌剧的一百多年押韵呈现出“两到三英里外的旅程，每个村庄到处都是歌剧，锣和鼓，每个人都在唱歌，每个人都唱歌和选择茶，这实现了当地“戏剧”的真实本质。黄梅的人喜欢唱歌，许多人说话。这是一种文化基因流入他们的血液中，持续了400多年。 自从出生以来，黄梅（Huangmei）歌剧将阳式河的敏捷性和地球的香气带到了河北东部。根据历史记录，它在明朝的迪利时期出现，并在明天晚期和清朝。是或从事的是“茶曲调”，农民在工作中休息时感到羞耻。在早期，黄梅歌剧很有名。艺术家与黄迈（Huangmei）及其周围的故事相结合，沿着长江河的街道和车道行走，散布在沿海城市和农村地区，并深深地植根于当地人。 但是，黄梅歌剧确实来自湖北部，并在全国各地遍及全国，但与艰难的安全历史密切相关。在明朝和清朝的过程中，经常选择洪水，当地人离开了城镇，许多受害者沿着长江河向东移动。在此过程中，黄梅民歌的种子在万江河的两侧都偶然播种。从本地曲调到成熟的歌剧流派，再到当地文化中的交流和融合，“茶道的曲调”逐渐形成。 从那以后，黄梅歌剧开始增长。 1954年9月，“童话”成功举行了e旋律的“树上的鸟成对成对”，整个全国各地散布着； 1956年2月，上海电影制片厂在电影中制作了“童话”，并将其带到了屏幕上，这使Huangmei Opera在全国各地引起了轰动。它不仅进入了中国的数千个家庭，而且还出口到包括蒙古，朝鲜，越南，加拿大在内的10个以上的国家和地区，并真正意识到了“全世界的黄色李子的歌声”。 2006年5月20日，黄梅歌剧成功地包括在非文化遗产项目的第一组项目中，标志着这部当地歌剧赢得了国家认可和保护。 黄梅歌剧可以演唱四百年，这取决于唱歌，曲目和世代代表的演讲的“重新创造”。它的四个创新阶段，来自一个男人的表演，三场小型演出，最多三双和七个唱歌，并伴随着兽人赫斯特拉（Hestra）由黄姆县（Huangmei County）的《黄梅歌剧艺术档案》（Huangmei Opera Art Archives）记录。 维护档案也是歌剧工人的毅力。历史和理论专家Gui Yuqiu设置了“ 36个大书，72个小谎言”的口头曲目，并前往许多省和城市，以对十亿个单词的档案进行分类； Yan Yuxiang是Huangmei County的Huangmei戏剧团的档案管理员，从一开始就关注剧本和分类照片，最后建造了一个全国已知的档案室。 Huangmei Opera传统曲目“档案中包含的“已成功包含在Hubei Province的第三批档案文件遗产清单中。 在舞台上的遗产中，Yang Jun是国家黄摩歌剧的不道德文化遗产，将“ E-seed Huangmei Opera”带到了屏幕上，并以其扬帕艺术的精致表现而获得了许多国家和省级奖项。周·洪尼安（Zhou Hongnian），他也是一个民族IR进行了十二种经典作品，例如“奴隶da Qingtian”，并获得了省Huangmei歌剧艺术节的奖项。她对“唱歌的流行风格”更为重复，直言不讳地说：“黄梅歌剧已经与鲜血结合在一起，并将在她的余生中唱歌。” Xu Jizhu省的省份以“互动性能”接近生命。他教戏剧粉丝在艺术周中演唱“家和性感的回家”一步，说“只有观众才能唱歌和表演才能活着。”年轻一代也接受了它。 16岁的“球员”刘本兴（Liu Jinxuan）在艺术艺术中扮演“ Hujiazhuang”。他的枪飞行，他的身材很坚强，他受到了观众的掌声。 “理解真相”是基础，而“改变”就是方式。在戏剧方面，Hubei Huangmei歌剧艺术剧院近年来推出了高质量的作品，例如“运输灯笼”和“ Merry City Smoke Rain”。许多戏都赢得了皇后INCE“五个项目”奖和国家艺术基金支持。性能形式的变化更为明显。在艺术周期间，成千上万的无人机被用作编织图案的窗帘，例如女性王子的王冠，“在黄迈（Huangmei）有一部戏剧，而这场戏剧是来自黄史学（Huangmei），由年轻人称为“戏剧非常冷”。 如今，黄梅县的继承系统变得越来越完美。作为专业的剧院部队，Hubei Huangmei歌剧艺术剧院每年演出超过一千场演出，并为数百万的观众提供服务。私人剧院的“鹰剧院”开设了免费的公共福利类型，国家继承正在亲自教授。标记的日子是年龄和成人的“戏剧粉丝课”，周末已经成为年轻人的“兴趣”。 黄梅县党委员会和县政府还发布了许多政策，以建立黄木歌剧院Lopment Fund将100万元人民币投入年度资金，用于“向农村运送歌剧”，并每10年招募一群新生。如今，在Huangmei，Hubei，数百个私人剧院部队以及每年有10,000多个表演共同欢迎Huangmei Opera的“ Living Living Mana”网络。 黄木歌剧院从扬兹河河岸出现，并发展了跨区域的融合，这使人们进入了扬特兹河上游和下游。沿河的人们在Patrians和Temple Fairs中听了Huangmei的曲调。在“童话”和“女王子伴侣”中对生活的渴望已成为对湖北和安海人民的共同记忆，也反映了江西省的听众，例如江西和江苏。每当Huangmei Opera Tour旅行时，剧院到处都是河，戏剧迷都转向各省，并且文化关系消除了Reg Reg势力障碍，形成了一种情况，“听一首连接长江的人的黄木歌”。 作为长江文化矩阵的重要成员，黄梅歌剧院和藏族歌剧，四川歌剧，楚歌剧院，华伊歌剧院和昆歌剧院彼此相适合，绘制了扬特兹河戏剧的照片。所有类型的戏剧都由长江连接并一起发展。 Hubei Huangmei Opera吸收了歌剧的歌剧风格和Chu Opera的功能，以丰富自我，以及沿着Dinsa River in著名和敏捷性的观众，更容易理解其他戏剧的含义。与这种文化的互动反映了长江河文化的相似性，加深了观众文化的身份以及长江经济带，并为发展河流域的发展而召集了联合力量。 不仅如此，黄梅歌剧也是湖北促进深层文化和旅游融合的主要工具。在黄梅县在武汉大都市地区的建设依靠这种IP文化来创建一个“歌剧文化小镇”，并为“白天参观城镇和晚上享受大型戏剧”的文化和旅游途径。在2024年，黄迈（Huangmei）获得了856万游客，并获得了80.1亿元人民币的全面旅游业。黄梅县还获得了创新的业务形式，例如由文化和创意产品开发的“ Opera +研究和研究”和“ Opera + Homestay”，并鼓励了新的业务形式的发展，例如旅游业文化和链条的不良文化文化，已超过100亿。在过去的两年中，黄梅县的东山·温梅（Dongshan Wenmei）村风景区周围的12个村庄逐渐开发了寄宿家庭集群的特征，以及餐饮，娱乐和住宿等行业，同时增加了，当地村庄的平均收入增加了G超过30,000元的收入。 从根源到国家剧院，从乡村到乡村再到国际交流，黄梅歌剧是沿着长江沿岸的全球，并回到了盆地河的形成。 Bilaof在Huangmei Opera出生地，湖北部以更加系统性和强大的方式保护“长江文化遗产”。湖北省文化与旅游局以及黄市党委员会和市政政府增加了他们的支持，加强了曲目，人才和建筑的制造，并推出了大量出色的曲目和才华；他们还将黄人歌剧艺术节升级为重要的省级歌剧品牌活动，创建了一个高质量的平台，该平台融合了文化和旅游融合，文化使人们受益，并促进了高质量的经济和社会发展。 Huangmei Opera现在长期超过了一个单一的范围歌剧并已成为将区域情感，文化认同和与长江经济带的合作联系起来的重要联系。它是由于河流而诞生和发展的，它将前进河流，并在保护文化背景和促进盆地的协调发展方面发挥遥远的作用。 黄色的梅花歌剧， 像水，像河流一样。 它演唱了世界的烟花， 它也是文明的融合； 这是传统深处的回声。 这也是时代的新声音。 在舞台上 Shegdan和Jingmo世界上所有的悲伤和喜悦； 在舞台下， 烟花市场充满了生活中的话。 这种艺术有时源于传统，有时拥抱 长江文明的旋律 在新时代发挥更强的笔记。